這個作品的特殊意義，在於它作為宮崎駿的息影作品。
我真的太敬愛這位老先生了，他根本就是大家小時候的龍貓。
所以，我以下都稱他做 宮崎先生。
從《風之谷》、《魔女宅急便》、《天空之城》、《紅豬》等作品，就可以知道宮崎先生對於飛行的癡迷程度。
在這部《風起》，更是大量的使用風的意象，帶領男主角實踐夢想、湊合男女主角、給主角們活下去的力量。
不過我沒有要談論這部片跟宮崎先生的人生有何相關。
這個主題，網路上已經有很多人討論了。
宮崎先生也對部分內容做出回應。
我想談的，是宮崎先生一貫的說故事方法。
跟以往的故事一樣，宮崎先生的故事總是一體兩面，把悲傷跟快樂一起呈現出來。
《風起》故事的表面，是年輕人不畏懼現實的艱困，突破時代的極限，創造出優越的戰鬥飛機。
可是背後，是夢想跟戰爭拌合在一起的矛盾，還有對愛人的愧疚。
宮崎先生總是很巧妙的，不直接去談令人難過的一面，而是用人物在面對困難時，所表現的勇氣，去反應那個悲傷。
於是乎，那個悲傷似乎也不是悲傷，他只是一個困境，我們要擦乾眼淚往前走就是了。
在結尾中，菜穗子的死沒有直接演出來、戰爭毫不留情的畫面也沒有直接演出來。
取而代之的，是二郎回到夢裡，去檢視這十年來，自己所做的事情。
看到跟山一樣高的飛機殘骸，還有菜穗子的倩影。
二郎哭了。
菜穗子告訴他，要努力生存下去。
二郎流淚答應菜穗子。
相較於直接說菜穗子怎麼樣怎麼樣生亡，還有戰爭怎麼樣怎麼樣發生，再來二郎怎麼樣怎麼樣難過。
宮崎先生的手法更為高明。
我們看到的不是只有痛苦的二郎，我們還看到想要勇敢站起來的二郎。
我們也看到的不是病懨懨的菜穗子，我們還看到美麗又堅強的菜穗子。
在《神隱少女》裡面，也是有錐心的一幕。
最後面白龍送千尋離開的時候，告訴千尋無論如何都不可以回頭。
都到了離別的時刻，卻不能回頭看自己一輩子都不想忘掉的人。
這是難過的。
可是千尋往前走的時候，只有稍微想往回頭看一下。
但隨之，她的表情更加堅定地往前走。
這又是一個悲傷跟溫柔夾雜的故事。
在其他事情的處理上也是。
宮崎先生反戰，也反對一味追求快速方便的現代化。
這些在諸多作品都可以看到，在《風起》裡面更是常提到。
究竟要去走全面鋼鐵化？還是木頭也可以有很棒的效果？
《神隱少女》錢婆婆也說，魔法雖然很方便，可是她還是喜歡動手去做。
這些腳步較慢的東西漸漸的走向消失，但主角們還是溫柔的在不停輪轉的大時代裡面繼續守護。
森林跟文明的爭端，一開始想過用戰爭來解決。
但戰爭輸了，狸貓只好學會適應人類的環境。
兩敗俱傷後，小桑不再陷入自身身份的矛盾裡面。
這些也都是用溫柔來拾起戰爭的傷痛。
雖然我一點也不喜歡這次宮崎先生要講的故事。
因為二郎是唯一一個被戰爭順著往前推動的角色，他參與了戰爭，創造鼎鼎有名的零式戰鬥機。
可是我仍很欣賞宮崎先生溫柔又細膩的口吻。
只是我不知道為何他覺得二郎不得不製造戰鬥機。
關於戰爭這個敏感問題，二郎不該是大家去開砲的唯一砲口，但我仍覺得他難逃其咎。
就像製造炸藥的諾貝爾。
而宮崎先生也說過，他想透過《風起》來更瞭解他的父親。
有點好奇是他瞭解到什麼？
而關於宮崎先生他自己作為父親的角色，宮崎吾郎也曾說：宮崎駿是一百分的導演，零分的爸爸。
怎麼看，總覺得還是悲傷，哈哈。
或許宮崎先生是想告訴大家不要去責備上個時代觸發戰爭的人們。
我自己認為，歷史不斷再重演，若我們沒有學會新的溫柔，又怎麼能夠含血噴人去指責上一代呢？
總結，宮崎先生辛苦了，您已經留了一塊天地在無數小孩的心中。
那塊天地會伴隨小孩子長大。
直到長大，那塊天地還是擁有一樣的藍天白雲，以及綠油油的青草地！
（有時晚上還會看到流星XD）
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